不是所有的过失都有机会去赎罪,导演该向说书

刚落幕的第80届奥斯卡上《赎罪》差点空手而归,只拿了个最佳配乐,是在我意料之中的事。实际上,这部片子并没有外界评论所说的那么好,那些所谓的感动也好,压抑也罢,对我而言只是一闪即过的泡沫,无法给予慑人的张力和震撼,更没有绵长的回味。
看完之后产生的第一个疑问是究竟该如何定义此片的类型。爱情片?的确有些浪漫的爱情桥段,比如罗比那段被很多人所喜爱的隽永自白,比如罗比和塞西莉亚在车站难舍难分的缠绵场景,又比如二人在海滩幸福追逐拥抱的唯美结尾,但这些是不够的。二人的爱情在电影中粗浅而表面化的展现着,争执、表白、激情爆发、获罪分离、重逢、再次分离、双双命丧,如故事简介般寥寥数语便能概括。战争片?的确有关于战争的描写,行军、驻扎、伤病等等,但仅凭这些确定为战争片显然是不靠谱的。因此,还是笼统的概括为剧情片最为恰当。
然而,一部好的剧情片,故事引人入胜与否是至关重要的。从影片的内容和结构来看,一方面是以布利奥妮的角度的想象和回忆,一方面是种种事件的真实情景,一边是布利奥妮的思想转变,一边则是罗比的命运变化,若要面面俱到、保持天平平衡其实是很难的,于是,导演另辟蹊径,采取了插叙与倒叙相结合的叙述方式。这种叙述方式有其独到之处,但仍无法避免叙述不清或因为跳跃性而衔接不上的缺点。比如,我对布利奥妮的行为始终存有疑问,她对罗比的误会究竟因为喜欢他、恨他对她不屑一顾还是因为嫉妒塞西莉亚对罗比的吸引力,明明当时看清了是哥哥的朋友为什么又言之凿凿的认定是罗比干的,如此对于一个小女孩来说未免太阴险太可耻了。虽然这样的叙述方式有时会使观众在观看的时候产生恍然大悟的感觉,却始终没能把冲突激化,也似乎从没有高潮,只让人觉得导演讲述了一个平淡无奇、过多旁支、忽略整体性而不够圆满的故事。从这个角度来说,电影虽不同于说书,但导演有时却有必要学习借鉴说书的技巧和方法。
我很质疑这部电影究竟要说明的是什么,或者说,这部电影如此拍摄的意义在哪里。若如片名所示,“赎罪”二字就应为故事的主题和围绕的中心,那么赎罪的过程就是故事的重点,事实却并不如此,这也是为什么会让人产生爱情片或战争片的错觉的原因。
当然,爱情于影片不可或缺,布利奥妮一手造成了塞西莉亚和罗比的爱情悲剧正是是布利奥妮赎罪的理由,但爱情只能作为贯穿整部影片的线索,过多的描述和渲染只会喧宾夺主。同样,影片中关于战争的一切都只是为了故事情节提供背景支持、给人物命运的起伏发展一个合情合理的交待而已,虽然不能把战争当作点缀看待,但诸如脱离整体来看颇有技巧和味道的长镜头是完全没有必要的浪费,宁愿看成是导演一厢情愿的炫耀或个人标记的体现。
但我要说的是,其实这些还是可以避免的,而转化成电影举足轻重的部分,关键是将布利奥妮摆在唯一叙述人的位置,将书的创作过程作为主导线索,并增加布利奥妮意识到错误的过程,以及这个大错给她一生带来的难以磨灭的悔恨和愧疚的描述,使这个故事更加完整、紧凑而感性。另外,很多人都注意到了贯穿本片的打字声,如此一来,这个匠心独具的设置就可以发挥更实际的作用。
本片的剪辑在架构的影响下被掩盖了光芒,色彩运用却值得一提,庄园的庄重明朗,战争的阴暗压抑,为了配合情节发展而变化却不为过。当然还有夜幕下塞西莉亚身着一袭绿色长裙拥别罗比这一美轮美奂到可以媲美channel广告的场景,想必是让观众记忆深刻的场景之一。
可惜饰演塞西莉亚的Keira Knightley也就广告水平,继续着花瓶角色和花瓶演技,除了展现惊鸿一瞥外都可以忽略不计。而罗比的饰演者James McAvoy也没给我留下太多印象,只有临死的部分感觉表演比较到位,但是其中却也不可忽视化妆的帮忙。于是,大家的视线自然转向三位布利奥妮身上。
毫无疑问,其中最为耀眼的就是少年布利奥妮,小演员的正确选择使个性鲜明的布利奥妮早早占据了观众的关注。而因为先入为主的关系,青年布利奥妮很容易被人忽略甚至批评太平凡,但这正是这位布利奥妮的定位所在。请注意二人的眼睛:少年布利奥妮早熟、敏感,有着非凡的想象力和不知天高地厚的莽撞,总自以为是的妄断结论,尤其在回答“是的,我看到了”时的肯定和冷静很难想象出自一个小女孩;而当她认识到自己的错误后,一心赎罪的她便活在了自责的阴影里无法自拔,丧失了棚满的信心而开始质疑自己的能力和判断,此时她的眼睛不再犀利、锐气逼人而变得犹豫、温恭谦和,这是完全可以预见而合情理的。一个人认识不到自己的错误是可悲的,认识到错误却不知悔改是可恨的,认识到错误无法补救也无法得到原谅只能背着忏悔的十字架了此一生却是可怜的。布利奥妮在成年前后的巨大反差,反倒让人对她产生了怜悯之情。至于老年布利奥妮,表演过犹不及,还是更适合演惊悚片里的阴险老太。

“Come back,Come back to me”这是影片《赎罪》里面最让人动容的一句台词,女主角塞西莉亚抚摸着男主角罗比的脸,眼神中带着怜悯与期盼,“回到我身边”,男主要奔赴前线参加二战,而女主却不能阻止。而这一切都要从女主的妹妹布莱欧妮的一句谎话开始。

简介:《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导,詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈娜莉等主演,于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩.麦克尤恩所著同名小说。

影片《赎罪》讲述得是在二战前夕的英国乡村,富足的苔丽丝一家长女塞西莉亚爱上了管家的儿子罗比,两人不顾门当户对,热恋在一起。而次女布莱欧妮正处在情窦初开的年纪,并且是一位敏感,多疑,善妒的小女孩,一次偶然布莱欧妮撞见了罗比和自己姐姐的激情,再加上前几次她屡次看到姐姐湿身在罗比面前,罗比给塞西莉亚写小黄信。妒火中烧的布莱欧妮加上自己年幼无知,直接把强奸布莱欧妮表姐的谎言加在罗比头上。罗比因此喊冤入狱。恰好赶上二战,罗比奔赴前线,过程中也与塞西莉亚再次共浴爱河,打赢了二战,同塞西莉亚美好的生活在一起。但影片的结局不过是布莱欧妮这位小说家的幻想。真真正正的两人自那次以后从未再见。罗比因为坏血病死在敦刻尔克大撤退中,而姐姐塞西莉亚也死在了战火中的地铁站。一位懵懂无知的少女的谎言,制造了一起爱情悲剧。两人在结局中欢欣愉悦的在大海边奔跑玩耍的场景也只会出现在小说里。只有在小说中,才能有情人终成眷属。

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本片最值得推荐的理由之一在于本部影片的前半部分美得令人窒息的场景。场景虽然美丽,却又好像在为后面悲剧的结尾做铺垫。影片摄在英国南部的一个农村,古典英国下的端庄庄园,夏日过曝的阳光如幻彩一般。柔绿的草地,粼粼的水面波光,以及掉进池子底部的陶瓷碎片。一切都是酝酿这个悲剧的来源。画面中外景的灯光全来自自然光源,所以会显得很自然。没有人工光源带来的生硬感。像这种布光方式,在电影《傲慢与偏见》《成为简奥斯丁》等影片中都有呈现。这是为什么这部电影会被广大英国电影爱好者所推荐。就冲着这美妙的镜头,影片都有在继续观看下去的必要。

这部电影首先从结构上讲是运用了双故事线的叙事手法,罗比与塞西莉亚跨越阶级之间隐忍的爱情线和布里奥妮挣扎救赎的剧情线。

推荐的理由之二二在于本片两处应该被载入电影史册的长镜头运用。第一处便是影片开头。英伦风格的建筑内,镜头缓缓从墙壁上面的建筑缓缓摇向地板上的玩偶,而后是一个小女孩写作的背影,伴随着打字机敲击的声音,镜头跟随小女孩的动作开始变化,从建筑上摇到建筑下,一直到小女孩找到自己的母亲关上门的那一刻才算停止。整个画面叙事一气呵成,特别是背景音乐中,打字机随着小女孩的脚步节奏不断加快。镜头与音乐的交相辉映,让影片一开场就呈现出巨大的艺术魅力气质。另外一处便是在两位主角分开后,在沙滩撤退的那一场长镜头,这场长镜头是伴随着主角的视线,虽然沙滩上面没有任何的战争炮火,但展现出来的战争的残酷也依旧震撼非常。镜头随着主角走遍了沙滩,有受伤的士兵正在唱着战歌给自己打劲,还有战士扛着受伤的士兵从男主面前走过,也有还健康的士兵正在锻炼。他们眼神无神,神情迷茫,更有甚者形色匆匆。一切都被男主看在眼里,此刻背景音乐是显得阴沉与悲切,阴郁的声音慢慢传达到了整个画面中,虽然场面并不像其他战争片那样宏大,但长镜头带来的真实性以及音乐的配合更让观众体会到在这战争中,普通人的无奈情绪,在这战争乱世中的命运的不确定。

这两条主线互相交叉,推进剧情发展,故事后期的敦刻尔克大撤退恢宏悲壮的场景更是为罗比与塞西莉亚的感情及命运归属奠下凄美的基调。

推荐理由之三便是导演对于意识流画面的运用,值得点到出来的有两点,这两处画面在电影中其实可有可无,但导演用高技巧的布光手法让这两处意识流画面别具特色。一处便是塞西莉亚在海边的场景,泛白的蓝光把她的身体变成了一个剪影,海水翻腾,海风呼啸,这个场景其实是衬托塞西莉亚内心的痛苦,罗比至今未归,他到底还会不会回到她身边呢?思恋的执着演变成痛苦,这种类似于空镜的画面不单单有空镜的渲染人物内心气氛的效果,这种意识流的感觉更能让观众体会到人物内心的情感寄托。而另外一处则是罗比迎着朝阳走在一片红花地里面,这篇红花之前就在英伦乡村展现过,按我们的固定思维,罗比肯定会在战争中获胜并回到塞西莉亚的身边,故事会迎来一个美好的大团圆结局,然而事实却在结局来了一个大反转。这个画面其实是在暗示罗比在战争中生命的终结。

影片的故事很简单,美丽浪漫的英式庄园中,由于一场误会导致三个年轻人的命运就此发生改变,贵族对仆人平时隐讳的偏见在这一系列事件浮现,而承受后果只能是没有特权的一方,导演及编剧通过各种暗示来展现两个阶级之间的差距以及偏见。

一部好电影需要一个好剧本的支撑,原著小说是由麦克尤恩所撰写的。而导演正是指导过《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》的英国导演乔怀特。推荐这部影片有一些私人情感在里面。不过影片中前半部分导演所用到的布光方式,以及长镜头的运用的确值得学习。一部好的影片需要多看多研究,希望能有更多的人看到这部优秀的影片,完成自己内心的安定。

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即使是塞西莉亚对于罗比也是存在偏见的,否则她一开始不会刻意隐瞒自己对于罗比的真实情感。罗比作为一个仆人的儿子,纵使凭借自身的努力考上名校,但是由于接受了主人家的资助就注定永远低人一等。

两个阶级间的差距从一开始并没有表现出来,而当有特权的一方利益受到侵害时,仅仅只凭布里奥尼,一个13岁的小女孩的一面之词就可以将罗比定罪。这期间的轻率荒谬既毁了两个年轻人的爱情,也造成一个小女孩的一生都在追悔莫及。

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影片中的配乐应故事情节的推动而变化着,前期布里奥妮内心发生激烈冲击的心理活动时与后期在医院中压抑隐忍的场景中同样使用了敲打字机的配乐,却“敲”出了不一样情感渲染,使观众感受到剧中布里奥尼的心理历程所发生的变化,这部影片更因此得到第80届奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

电影中更出彩的部分在于导演对光线和画面构图的运用,为剧中的人物塑造增添了很多层次感

女主角化妆时,散落在房间中的光线凸显了女主角性感优雅的面庞。

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当罗比带着双胞胎回归时,面对布里奥尼的指控,导演利用明暗面的灯光以及阶梯的高度瞬间营造了贵族阶级高高在上的距离感,一下凸显了两个阶级间的对立。

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利用昏暗的光线来表现人物的内心情感

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电影中最令人影响深刻的场景,是罗比与塞西莉亚在书房中的情感爆发戏,既是两人情感的转折点又是剧情发展的小高潮,两人的情感在幽暗的书房中终于不可避免的爆发出来。

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这段“床戏”中男女主的每一个喘息都是透着隐忍而朦胧的情欲,两位演员都贡献了极佳的床戏代表作表演。

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敦刻尔克大撤离的时代背景升华了男女主之间的爱情,暂时的分离使得塞西莉亚和罗比都更深刻的意识到彼此对对方的情感,约定好在在战争中等待对方的归来。

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而这样的时代背景使得布里奥尼意识到自己的错误后,却无力挽回。

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影片的最后,是布里奥尼的自白,她在书中让塞西莉亚和罗比如愿去了海边的小屋。

如果罗比和塞西莉亚的悲剧是时代在造化弄人,那不如人为给予他们幸福,这同时也是布里奥尼的自我救赎。

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