末代皇帝,致敬大师

看完哭了,哭的原因是因为很棒片子,伟大的导演,虽然能看到国外人拍中国人的一些疏离与生硬,但是形散神却聚: 情感,文化内涵与意识形态等如此形象而精妙的体现出来,相较霸王别姬(陈凯歌导演也在末代皇帝中客串)其没有过多依托于爱情,同性,中国传统戏曲等元素(虽然均有所涉及),而是突出家族伦理秩序规矩(也因涉及的是最大最高的家庭皇庭关系而变得更引人注目),可以在浩瀚的历史选择中独立清晰不拖沓风格化的完成历史变迁的叙述,并体现出西方的论证思辨的思想,不仅让人感叹:一部经典的普世的电影,很重要的在于的是镜头语言的运用,而镜头语言的运用也许不是你知道多少历史知识以及曾经的亲身经历是否够深入,更重要的是一种天赋,一种想象力加之导演自身对历史对生活的独到见解。ps:两个绝妙的难以忘怀的镜头,两次open the door ,最后溥仪突然消失,导游带着游客进殿参观,字幕打出溥仪1967年逝世。。。

   说起电影《末代皇帝》,我们也许会有些不甘。这是一部以中国浩瀚的历史作为背景,利用漫长的时间跨度,深刻地刻画中国最后一个皇帝爱新觉罗*溥仪悲剧一生的电影。可这样一部优秀的电影,却是意大利导演贝纳尔多*皇冠比分24500篮球,贝托鲁奇的作品,这让我们为这部电影着迷的同时也不得不反思自己。身为中国人,却很少能做到以另外一个角度看待历史,只看到历史好的一面,却忽略了历史不好的一面却更像一面镜子,可以让我们看清楚自己是怎样一步一脚印地走到今天。

影片《末代皇帝》在具有中国古代的宫廷韵味且神秘悠远的由中国鼓鼓点与打击乐配以笛声的音乐下拉开序幕。并同时配以红、绿、黄这几种有中国宫廷象征的画面颜色和具有王权象征的玉玺,而在呈现故宫建筑的时候以从暗处的窗户内向外拍摄的广角镜头为主,这种压抑的明暗对比似乎也有其暗含的意义所在。

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   在导演贝纳尔多*24500皇冠比分网,贝托鲁奇的眼中,溥仪就如同一个符号,深深地镶嵌在中国漫长的历史锦帛中,其意义不亚于中国汉字。所以在电影的开篇,用一首带有浓浓宫廷风却夹带着深深悲凉的配乐,配上被符号化的紫禁城和汉字的画面已经暗示了主人公悲凉的一生,同样被符号化的溥仪,存在于新旧交替的时代中,被浩瀚的历史云烟湮没,却又被命运紧紧束缚。末代皇帝不过是一个处于时代更替的尴尬角色,他的悲剧不过是经历了太多的物是人非,却始终无法掌握自己的命运,这样一个带有悲剧色彩的人物,也带给我们更多的思考。

《末代皇帝》的正片主要采用平行蒙太奇的手法,将末代皇帝溥仪的一生集中在2小时40分钟的电影中向观众展示。且在不同时间和空间的调度方面处理的恰到好处。比如,当溥仪成为苏联红军的囚犯被押送回国路上企图自杀时,镜头由浸满鲜红血的水池切换至1908年北京的红色大门小溥仪登基的场景,“红”与“红”的转换,也象征着故事时间及线索的变化。而当溥仪和溥杰在战犯管理所再次相遇时,镜头又由两人久别重逢的激动眼神,切换至宫廷红色大门的打开,讲述两人童年时期初次相遇时的场景。运用这种场面调度方式来切换镜头,在正常叙事时进行插叙,相似的情景或背景使得这样的插叙更加的自然,却又不失深度。然而“红门”却不仅仅只是场面调度中的亮点。

   通过一个外国人的视角,末代皇帝这一段历史被更加客观真实地还原了,可在导演的眼中,溥仪也是一个真实的人,不只是一个历史的牺牲品,所以不排除电影中有加上导演的个人情感作为润色。因为在“历史”和“故事”之间,似乎“故事”更能成为电影表达情感的方式,即使“历史”被美化了,可最终目的都是为了能把“故事”讲得更加完满,本质的东西还在,给予我们的反思与感动也更加真实动人。

在溥仪的回忆中,“门”的镜头可以说是无处不在。无论是得知乳娘被送出宫、亲生母亲在城外自杀的“开门”,还是婉荣被送走时日军的“关门”,都似乎是想通过“门”来向观众诉说着溥仪从唯我独尊的皇帝变成了一个无人听从的傀儡这种悲惨的身份转变。也有人说,在“门”的对面,隐藏着的是溥仪的欲望。当然,其实影片中不乏出现门和窗亦或是墙的镜头以及其他四方整齐的框架构图,我认为导演是想通过这种镜头和构图向观众阐释颇有“中国味”的平衡、稳定、对称的建筑风格以及暗喻旧中国深处高墙下的闭塞思想。

   不得不说,电影《末代皇帝》是一部成功的电影。电影以娴熟的艺术表现手法,深刻地刻画了人物丰满的形象,让故事的脉络清晰,给予观众更多电影以外的感动与反思,也给我们还原了一个真实的末代皇帝与一个时代的缩影。

除了自然的场面调度和颇有深意的构图形式,光影及色彩的运用也是影片一大不可忽视的亮点。第一次观看此影片时,我认为从整体来说,溥仪回忆宫廷生活时,镜头多以暖色为主,象征着其无忧的状态。而溥仪在现代的镜头多采用偏冷色,象征着其被束缚的状态。冷暖镜头的对比,展现了溥仪一生两种截然不同的生活状态,同时给观众的视觉一种强大的冲击力。但再次仔细观看和琢磨时,我又得出了不同的结论。其实在溥仪的成长过程中,光影都是在不断变化着的。当小溥仪刚入宫时,周围的光线是阴暗的,给人一种既神秘,又有些许恐怖的感觉。这种状态一直持续到溥仪遇见了他的老师庄士敦,在他们初次交谈时,窗外的一束光打在了溥仪脸上,这也似乎象征着溥仪内心的开化。在他决定改革的时候,半明半暗的光线也似乎想要表现其内心的冲突和犹豫。而在溥仪的帝位被废除后的镜头中,光线一直处于较明亮的状态,这也象征着他获得自由的光明内心。但这种处于明亮光线的镜头却并zuo延续太长时间,在描述帝位被废的溥仪因为奢侈的生活而焦虑时,镜头中的光线逐渐减少,也象征着其阴郁的内心。后来在讲述溥仪在伪满洲国复辟时,镜头中多明亮光线,这也是溥仪当时充满希望的内心。但当溥仪发现自己被日本利用并一步一步成为了傀儡并失去自由时,画面中的镜头又变暗,体现出其处在被阴影笼罩,被日军控制的境地里。后来,当中年溥仪入狱后,在不断被教化的内心和自理能力的提升的过程中,镜头一直处于明暗交替的状态。而随着故事的发展不断变化的镜头中的光影,在溥仪出狱后变得正常了许多,这也许也象征着曾经的末代皇帝在经历了社会更迭和自己的不断改变后,最终成为了一个心态平和且人身自由的正常人。

在电影结构方面,导演采取的是回忆与现实交叉剪辑的方式,保持了故事张弛有度的弹性,也让观众能持久地被故事吸引,与电影主人公同喜同悲。

当然,影片中的许多隐晦的细节也同样不容小觑。比如,在小溥仪刚登基的时候,因为感觉到无聊的他被门外一个黄色的大幔帐所吸引,也许导演是想通过幔帐来比喻着他巨大的皇权,但这些权利却难以使当时渺小的溥仪承受。而“蝈蝈”的出现,无疑是片中的一大亮点,无论是朝拜时大臣将蝈蝈送给溥仪还是溥仪老后参观故宫时的再次出现,都似乎是在暗示着溥仪被囚禁的一生,同时也像是在反应中国政治制度的革新。当皇帝的母亲来看溥仪时,却只能通过纱帘子与其对话,体现出了两人之间深深的距离与隔阂。而当溥仪与溥杰对话时,其身后一个低头卑微的仆人现在台子上,似乎是在表现皇帝尊贵身份下一颗孤独的心。而当得知阿嬷被送走后影片将溥仪的奔跑追逐动作化为了一个小点,体现出了他在传统的封建势力下之渺小。而在溥仪出狱后“红灯行,绿灯停”更是隐晦地向观众诠释了文革时期的荒诞与错位。

在色调运用方面,我们能看到电影里面场景是用冷色调处理的。利用自然光线,把紫禁城营造成昏暗,腐朽的形象,有别于以往给人金碧辉煌的印象,当然,这一切都是为了电影主题而服务,电影根据溥仪的家庭教师庄士敦所撰写的《紫禁城的黄昏》和溥仪的自传而改编的,末代皇帝的悲凉,导演通过对环境的渲染来体现,也为电影的基调奠定了基础。

作为Bernardo Bertolucci荣获了九项奥斯卡大奖的力作,《末代皇帝》除了拍摄技巧方面的精湛外,当然也拥有着与其他相同题材电影相比更为特别且独到的内容阐释。首先,与大多数国内导演拍摄的电影相比,《末代皇帝》的特别之处在于其重在讲述历史,而并未在内容方面加入过多的政治倾向和大肆渲染。其次,其敢于涉猎并拍摄一些现代人习惯避讳的历史问题,比如文化大革命时期的中国,这些在其他电影中少见却能让人震撼的镜头使得这部电影深受国内外的一致好评。

   电影中独特的镜头运用和优美的构图为电影增色不少,也为观众带来了一场美好的视觉盛宴。尽管电影是拍摄于八十年代,可就电影行业日趋成熟的今天看来,这部电影中的镜头似乎拥有历久常新的魅力,所谓经典,大概就是如此了。

一名意大利导演能将中国末代皇帝的故事拍摄的如此淋漓尽致,片中中国人全英的对话让作为一名中国观影者的我产生了些许的遗憾,但这部电影的确让我深刻感受和了解了末代皇帝溥仪的一生,同时也让我明白了一个道理:“历史,只有结果,没有对错。”

   不同于同时期的中国电影,《末代皇帝》在镜头运用方面已经具有浓重的西方特色了,无论是镜头的推拉摇移,镜头的切换或者是特写长焦等镜头的运用,已经彻底的西方化了,西方的拍摄手法精致得让我们惊艳,这也是我们对这部电影着迷的重要原因之一。

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   电影中有一幕的镜头运用让我着迷。

   那是三岁的小溥仪的登基之日。一开始,小小的溥仪身穿不合身的龙袍坐在龙椅之上,龙椅下跪着两个大臣,而他的左手边站着主持登基大典的大臣,就这个场景,导演给的镜头并不是溥仪处于画面中心的中心构图,而是将龙椅处于镜头的右方,使得画面处于不平衡的状态。这与我们平常所见的拍摄皇帝的镜头不同,可也正是导演的匠心独运之处,理应至高无上的皇帝并不处于画面的中央,也暗示着小小的溥仪不过是皇室的傀儡娃娃,大权旁落,不能掌控自己的命运,即使是到了皇室的覆灭,他也不能自己做主,依旧是日本人的傀儡,他傀儡的一生,导演就通过这个短暂的镜头了暗示,也是电影的亮点。
   这样的心里暗示导演运用得出神入化,就如登基之日大臣用来安抚不耐的溥仪的一句话:“这就快完了”,也令观众对这位末代皇帝的命运感到悲凉,这样的暗示也预示着日后一个时代的惨淡终结。
   电影中主观镜头的运用令我们眼前一亮。

   如电影中导演拍摄慈禧太后的镜头大多是采用仰拍的方式,这是模拟了小溥仪的主视角的镜头,就是这样的主观镜头,能让观众能如同身临其境,使观影体现更为真实。

   其他镜头也运用得极其出色。

   如小溥仪登基之日,他对冗长的登基仪式感到不耐,却被门外的黄幡吸引住目光。黄幡象征着皇权,这也是导演的精心安排。溥仪跳下龙椅,这一幕导演运用的也是溥仪的主观镜头,他吃力地跳下阶梯向门外走去,接下来的镜头也堪称经典,溥仪想触摸黄幡,可黄幡却慢慢地升了起来,把门外的世界展示在溥仪的眼前——满朝文武百官的跪拜,导演一个广角的大全景镜头,把这壮观的场面展现在我们眼前,这也暗示着这个皇朝已命不久矣,一个国家的责任落到了一个三岁小孩的肩上,也造就了日后不可逆转的悲剧。

  电影中呼应的镜头使用的频率也很多。如溥仪十岁的时候一直陪伴他的奶娘被送走,他追着轿子跑的镜头和多年后婉容被送走他追着车子跑的镜头相呼应,也暗示着他对自己人生的无法掌握和对身边人的遭遇的无能为力。又如他三岁登基时坐在龙椅上的镜头和他年老时回到曾经是他家的皇宫坐在龙椅上的镜头相呼应,这样的镜头给了电影一个完整的印象,使故事更添扣人心弦的魅力,也使故事更加饱满。

 概念化的镜头的运用也让人佩服。慈禧太后的死亡方式也许并不是按照历史照搬,可安排她在夜明珠下,说完册封溥仪为皇帝后在他眼前死去的方式似乎更能体现出新旧交替,老太后与新皇帝,预示着一个时代已经死去,新的故事要展开了。无独有偶,年老的溥仪在太和殿与带着红领巾的小学生交谈也有着同样的意味。末代皇帝与新时代人类,还有从几十年前藏在龙椅底下的那只竹筒里爬出的蟋蟀这样的情节同样被概念化了,和电影的开篇一样,相互呼应,象征着旧的时代已经过去,新的时代已经来临了。

  最后不得不提的是电影中演员的精彩表演。这部电影的跨度较大,人物的心理变化称得上大起大落,而尊龙却能把人物的感觉把握得精准,由他所饰演的溥仪有血有肉,把一个传奇人物在一个波澜壮阔的年代的一切演活了,配上丰满的故事情节,精致的镜头运用和运用得恰到好处的音乐和剪辑,于是一部成功的电影就诞生了。

  溥仪是一个被浩瀚的历史长河所湮没的人物,在他的身上,我们看到了一个时代的缩影。是什么造就他所遭遇的一切呢,我们难以从个人或时代中作出选择。一批在不同时代掌握他的人生的人使他从高高在上的皇帝不停沦为傀儡,成为别人统治中国的工具,一个动荡的年代也使他从傀儡沦为战犯,在新中国成立之初接受了共产主义的改造长达十年之久。个人造就时代,时代成就个人,尽管如此,我们还是要向好的方面去想,新时代终于来临了,使得他终于可以挣脱了所有的枷锁和罪名,成为一名合法的公民,在共产党的庇护下重新获得应有的自尊和自由。他所经历的一切也从侧面来反映了社会的发展,从一个微观的角度去看世界,远比站在巨人的肩膀上看得更加仔细,更加深刻。这一切一切,我们都应该站在人性的角度上以客观的视角去看待,这也正是这部电影给我们所留下的思考。

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